摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

课程简介

摄影课程紧紧围绕着实践设计展开，由浅入深地进行教学，学生通过传统可视化手法、面料学和生产方法的学习，外加针对专业工具(硬件和软件)的操作训练，其专业素养将会达到更高的水准。同时，掌握深厚的文化背景知识也是同等重要的:对文化、哲学、人类学、社会学和经济学等话题具有一定的了解，能够更好的应对挑战，适应新的职场环境和激发创新思维。此外，在展示设计作品的同时附上有效的说明介绍作为支撑，掌握好理论和实用方法，这些也是相当重要的。

院校

欧洲设计学院，摄影（本科）

柏丽慕达时装学院，时尚摄影（短期课程）

马兰欧尼时装与设计学院，服装造型，摄影与电影（研究生）

米兰新美术学院，摄影与视觉设计（研究生）

院校详解

欧洲设计学院

摄影（本科）

课程设置

一学年：当代艺术史、应用艺术史、设计理论、电脑绘图1、摄影指导1、摄影1、认知理论与形式心理学、艺术符号学、学科讲座/研讨会/工作室实践。

二学年：电脑绘图2、摄影指导2、摄影2、摄影文件编制、当代艺术现象学、信息传播社会学、电影与影像史、摄影史、广告信息传播。、选修课、影像制作原理、跨学科讲座/研讨会/工作室实践、比赛。

三学年：电脑绘图3、大众传播媒体方法与理论、摄影3、综合媒体技术、艺术指导、摄影4、选修课、实习、竞赛、跨学科演讲/研讨会/工作室、外语、毕业考试。

发展方向：出版，网络，广告，摄影新闻工作，时尚，报道，叙事，建筑/景观，数码后期制作，艺术摄影，照片编辑，艺术指导，网络设计。

柏丽慕达时装学院

时尚摄影（短期课程）

课程概况

该课程提供了一系列跨学科的理论和实践的学习方法，帮助学员成功的进入时尚摄影领域。课程以摄影史为出发点，逐步向学员介绍摄影，包括设备的设置及地点的选择，灯光的管理，相机的选择，模特的选择等。课程中，审美敏感度、色彩理论、符号学方法与后期制作是重点训练的部分，这些科目的学习是为了培养学员个人的品位，引导他们成为时尚形象的创造者。

课程科目包括:时尚摄影、时尚艺术知识、媒体、光学、动作研究、时尚预算、摄影后期制作、选角管理、色彩理论、时尚趋势预测。

课程同时包括:Gucci和Ferragamo博物馆的参观;时尚业界专家作为客座讲师的讲座;一个个人项目;一次与课程导师面谈的机会，以了解自己的潜力和在该领域的发展机会。

这门]课对于想进入时尚和设计商务领域的学员来说，是很好的基础课程，学完之后，学员可以继续学习4年制的时装商业或艺术指导本科课程，或者9个月的时尚营销与传播、时尚趋势预测、时尚造型硕士课程。

马兰欧尼时装与设计学院

服装造型，摄影与电影（研究生）

学习重点：造型开发与分析、摄影与编辑、视觉传播与多媒体视频、设计实验、出版、时尚形象与叙事社会学、创新研究方法与分析、服装摄影与摄像史、专业作品集提升。

课程安排：风格研究、时尚与文化、环境与文化研究、服装造型与创意指导、研究方法、行业实习、创意指导与定位、论文。

职业方向：全职/自由摄影师、图片编辑、摄影指导、服装造型师、形象顾问、私人造型师、艺术/创意指导、服装摄影师、视觉/平面设计师。

米兰新美术学院

摄影与视觉设计（研究生）

课程内容

专题项目：项目与布景设计(展会)、摄影(杂志)、照片编辑(视频摄影项目，公司项目)

理论课程：摄影史、多媒体理论与原则、摄影体系(代理机构、采集、市场)

技术实验室：电脑绘图、摄影技巧(保护、恢复、暗室、摄影工作室;建筑、电影院、肖像、新闻报告)

深化训练：实习、个人学习与项目研发、专业训练/作品集/毕业设计

入学要求：大学本科相关专业毕业，专业成绩良好;专科学历且有相关行业工作经验。

欧洲语言教学评估共同纲领(CEFR)B1水平。

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