影响琵琶音色的因素有哪些

一、琴本身出发
（一）琵琶的背板与面板的选材。众所周知琵琶是用木材制作而成，其中最为重要的主体部分是它的背板。琵琶的音色如何，背板的木材起着至关重要的决定性因素。乐器的音色和选用材料的声学特性有着密不可分的关系。琵琶背板的选则一般选则木材坚硬的树木，相对硬度高一些比较好，因为坚硬些的树木发出的音反应灵敏、透亮，音质与音色非常好，从而使乐器所产生的共鸣有一种类似金属的明亮而又坚实的声音。

从原料来讲，分为高、中、低、次四种档次。其中高档是紫檀木的背板，因为它纹理细密、木材耐久，制成的琴声音通透内敛，音质纯净敏锐，余音缭绕，是琵琶中的上乘之选；中档的是用红木做的背板，红木琵琶音色扎实、余音悠长，声音明亮开阔，亦是琵琶中的上选；低档的是用花梨木、香红木做背板，花梨木与红木结构相近，音色尚好。次档的用白木做背料，木质松软音色较差，弊端较多。做琵琶的背板的木材一定要用自然风干的木材，因为时间越久风干效果越好，琴的音色做出来也就更悦耳。面板的好坏对琵琶的音响效果也有着密切的关系，一般选择兰考的梧桐板，然而一颗好的兰考桐木上，也只有两块*的板材，桐木木质疏松吸水性强，要保持一定湿度，否则会影响音质。同时面板木纹要直，检查对拼处是否有空隙。

（二）琵琶琴弦与指甲的选择。“丝弦”这一称谓，为50年代之前的传统琵琶，因为当时的琴弦是由蚕丝制作而成的。丝弦的特点为响度小，音色比较纯，推拉弦时比较省力，缺点就是不耐用，但对于弹奏古曲其韵味容易把握和体现。后由于时代的发展与需要进行了改革，开始产生钢弦，增大了音响的同时则大了耐用性，更加迎合现在的乐曲风格，同时兼顾古典乐曲。但又由于钢弦极富张力使得演奏者对它的掌控更加困难更难藏拙，这就对演奏者的技术有了更高的要求。之后又产生了尼龙琴弦，它的音色较钢弦相对柔和，手感也较好，比较适合演奏传统曲目，缺点是由于制作原因音准上容易存在问题，表现力相对较小，不耐用。现在又出现一种新型琴弦，为银质尼龙弦，声音清脆，不易生锈。

琵琶指甲主要分为塑料、玳瑁、赛璐珞和尼龙。塑料音色不好易断；玳瑁音色尖硬缺乏弹性不够柔和；赛璐珞音色柔和，但损耗比较大；而尼龙指甲是现在*的指甲，音色柔和圆润且耐磨。工欲善其事必先利其器，因此琴、琴弦、指甲的选择对音色的影响都是很重要的。

二、演奏者的技术与技巧
琵琶作为一种有着古老而悠久历史的一门乐器，它有着复杂的演奏技术和技巧，而技巧需要通过演奏者长时间自我摸索获得。琵琶右手演奏技术主要有弹挑、轮指、扫拂等等。左手同样也有技术，如按音、泛音、打音、并弦与绞弦等等。音色与触弦的角度、深度与位置也是至关重要的。从角度上讲当指甲与面板夹角为90度的时候所产生的共振效果很差，声音尖锐且亮，除特殊音效外很少使用；夹角由0度到90度的变化为由柔和明亮到刚性淳厚的过程；当夹角为45度时音色则兼并柔厚刚亮四个音色的特征在里面，因此一般演奏选择指甲与面板呈45度角。当然指甲用锋对音色亦有影响，正锋有力且音色纯净，上偏锋脆亮，下偏锋厚重，侧锋润。触弦深浅上来说，指甲入弦浅音量小容易提高演奏速度，入弦深反应速度则不够灵敏因此应适当的选择入弦深浅。一般无特殊要求的情况下，一弦触弦点在覆手到最 后一根品的二分之一位置，其余因粗细因素依次向上一点，位置向上力度感减弱发虚，向下则缺乏弹性硬且死板。轮指有一定的线条感，且线中带点，因此连贯性与颗粒性很重要，要求音色一致且圆润。在右手的技法上主要的就是基本训练，练习灵活度以及对力度的掌控，左手如果不够干净会产生很多的杂音，因此如果左手按音取音不好的话，一样会对演奏音色有很大的影响。不一样的音色要求有着不一样的侧重点，每一种方法发出的声音都有他自己的价值和特点。

三、演奏者的阅历与情感的把握
诚然一首好的乐曲与演奏者对乐曲的把握是分不开的，因此当我们拿到一首曲子的时候，要先对乐曲进行充分的分析，才能演奏出更好地作品。笔者认为，演奏者也要有自己的见解，对乐曲的感悟，弹奏属于自己风格的作品，当然这就与演奏的阅历分不开了。就如《春江花月夜》，单从谱面上来说，乐曲本身的难度并不大没有什么很难得技术与技巧，但是要想演奏出韵味就非常难了，没有一定的阅历经验是无法体会乐曲所描绘的场景。音乐如果单靠读谱式演奏而不融入情感将会变得呆滞而失去活力，只有情感的融入才能使音乐变得活灵活现。尤其对于民乐来说，有很多的散板，每个人的不同理解会演绎出不同的散板，甚至每一遍的演奏都会有不同的散板，并且很多的传统曲目没有力度速度的符号全要靠演奏者的自我体会去把握，民族音乐尤其讲究意境，因此了解乐曲便变得尤为重要。而且琵琶作为一种传统乐器，更多的是口传身授，因此想要更好地表现一首乐曲的原本的色彩，更须要我们深入的去了解、挖掘、体会。

音乐需要一个中间转述者将作者的作品表现出来再让欣赏者去体会，那么这个转述者的作用就尤为重要了，转述者的情感阅历丰富那么理解力就会更好，表达能力也会相对更好，因此演奏者相对的阅历就变得不容忽视了，演奏者也可以说是欣赏者，理解到位与否又直接决定着下一位欣赏者所能体会到的东西，因此演奏者的任务变得尤为重要。因此，一首好的作品一定需要我们用心去体会，深入的去挖掘作品的时代背景、当时的社会状况及当时音乐的流行趋势，创作者当时所处的环境及写作特点，作者想要向我们表达和传递一个什么样的音乐画面，再融入我们对乐曲的理解和演奏者真挚的情感，细细体会和把握掌控好每一个音符的力度与强弱，努力将作品发挥到极致，使每一个音的音色都无可挑剔。

四、综述
综上所述，一首优秀的乐曲的诞生，需要有好的工具即我们对乐器自身和对弦、指甲等的选择，同时还包括演奏者的基本功水平即技术与技巧的娴熟运用。当然还有一点也是最重要的一点就是演奏者的阅历与情感的把握，只是一味的将曲子演奏出来就像只是把音符一一罗列叠加起来，情感的融入才是真正对乐曲的表达。

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